Workshops & Seminare
Als Ergänzung zum Studium bietet FAAC über das gesamte Jahr hinweg verschiedene Workshops an.
Alle Workshops richten sich sowohl an Anfänger als auch an Fortgeschrittene. In den Workshops werden die Studenten einzelne Inhalte des Studiums vertiefen und anwenden. Jeder Workshop beschäftigt sich mit einem eigenen Thema und wird von internationalen Künstlern geleitet, die ihre persönlichen Erfahrungen und Techniken einbringen.
In der Regel können maximal 18 Personen an einem Workshop teilnehmen.
Workshop: Kreativität & Ideenfindung
29.04.2025
Dieser Workshop möchte euch Methoden aufzeigen, Themen und Ideen zu finden, zu entwickeln und auszuarbeiten.
Es soll klären, welche Möglichkeiten es gibt, sich künstlerisch auszudrücken und euch einen Werkzeugkasten für Ideen der visuellen Gestaltung an die Hand geben, um eure eigenen persönlichen Kunstwerke zu gestalten.
Wir betrachten den kreativen Prozess der Entstehung eines Kunstwerkes als einen Weg, der nicht immer gradlinig verläuft, sondern durch Abzweigungen und Wandlungen geprägt ist. Wir wollen die Kunst als Sprache und Ausdrucksform des Individuums in Auseinandersetzung mit seiner eigenen Erfahrungswelt verstehen und die Fähigkeit erlangen, durch Diskussion und Experiment Neues hervorzubringen und dieses in Bildern auf den Punkt bringen.
Dozentin: Dr. Katarina Würker
Anmeldung per Mail oder persönlich: katarina-wuerker@t-online.de
Teilnahmegebühr: 20,00 Eur
Malerei Techniken mit Michael Hutter
11.11.2023 – 12.11.2023!
„Auf der Basis der Technik der alten flämischen und holländischen Meister habe ich eine eigene Öl- und Aquarellmaltechnik entwickelt, mit deren Hilfe ich mich seit Jahren tiefer und tiefer ins Labyrinth meiner visionär absurden Malerei vordringe. Diese Techniken möchte ich euch vorstellen und euch die dafür notwendigen handwerklichen Kenntnisse vermitteln. Die Seminare wenden sich an alle, die Interesse haben ihre eigenen Bildideen in großer Farbbrillianz – tiefe und -schönheit auf hohem künstlerischen Niveau zu verwirklichen.“
Schwerpunkt dieses Workshops wird meine schnelle Ölmaltechnik sein. Alle die dieses Angebot wahrnehmen wollen, sollten einen fertig grundierten Malgrund (Leinwand oder Holzplatte) mitbringen.
Was ihr sonst noch braucht:
Für Ölmalerei
– Bleistifte HB, Radiergummi
– Drei hochwertige Marderhaarpinsel, rund, Stärke 3, 4, und 6
– Eitemperafarbe (z. B. Sennelier) Burnt Siena
– Künstlerölfarben (z. B. Winsor & Newton oder Oud Hollandse): Lichter Ocker hell (deckend), Burnt Siena, Neapelgelb hell, Indischgelb, Kadmiumrot hell, Karminrot, Manganblau, Ultramarinblau
– Palette, Palettstecker, Balsamterpentinöl
– Einen grundierten Malgrund, ich empfehle eine mit selbsthergestelltem Kreidegrund grundierte Holzplatte, ca 30 x 30 cm. Die Technik des Grundierens lehre ich in meinen Seminaren
Für Aquarellmalerei
– Fineliner schwarz und wasserfest, oder besser Schwarze Ausziehtusche, Federhalter und feine Zeichenfeder, Bleistifte und Radiergummis
– Zwei hochwertige Marderhaarpnsel, rund, Stärke 3 und 4
– Einen runden Pinsel Stärke 20
– Künstler Aquarellfarben: Kadmiumgelb hell, Indischgelb, Kadmiumrot hell, Karminrot, Phtalotürkis, Ultramarinblau
– Feinkorn Aquarellpapier (Arches, grain fin!!!!), vierseitg geleimter Block, Ochsengalle, Pipette.
Die Teilnahmegebühr beträgt 120€.
Comic Workshop mit Kristina Stroh
Ein neues Datum wird bald bekanntgegeben!
„Wie macht man eigentlich einen Comic?
Comics sind Geschichten die mithilfe von sequenziellen Bild-und Textelementen erzählt werden.
Das bedeutet, dass man nicht nur eine Erzählung braucht, sondern auch das Wissen und die Technik
diese in eine logische sequenzielle Bildreihenfolge zu bringen, um den Leser diese Geschichte von
Seite zu Seite erleben zu lassen. Dabei helfen nicht nur Elemente aus der klassischen Belletristik,
sondern auch klassische Elemente aus dem Film und der Malerei. Wie funktioniert der Bildaufbau
in einem Panel, welche Kameraperspektive sollte ich wählen für diese Panel und wie schließe ich
das nächste Panel logisch an? Wie stelle ich Bewegung dar? Wie Weite? Wie die vergehende Zeit?
Und nicht zuletzt, wie erschaffe ich Charaktere und Welten, die sich für den Leser real anfühlen,
wie bringe ich meinen Leser dazu mit meinen Charakteren mitzufiebern und so lange umzublättern,
bis das Heft oder Buch zu Ende ist?!
Dieser Workshop soll einen fundierten Einblick in dieses faszinierende Medium geben und einen
Überblick über die Techniken und Arbeitsschritte die nötig sind, um einen mehrseitigen Comic zu
erstellen„
Was ihr braucht:
– Wenn ihr digital arbeitet, eigenen Laptop oder iPad/Tablet
– Wenn ihr Analog arbeitet, Papier, Bleistifte, Fineliner/Tusche, Farbstifte/Malkasten
Die Teilnahmegebühr beträgt 100€.
